O estrelato pop costumava significar criar música para o maior público possível, disse Louis Mandelbaum, mais conhecido como DJ Louie XIV e apresentador do “Pop Pantheon”, um podcast que analisa e classifica os legados das estrelas pop.
“Havia bandas indie que podiam construir públicos locais e havia outros tipos de música onde você podia ter uma carreira mais de nicho”, disse Mandelbaum. “Mas quando se tratava de ser uma espécie de estrela pop, havia realmente apenas uma maneira de operar.”
À medida que uma gama diversificada de gêneros aumentou em popularidade, os artistas são capazes de encontrar sucesso — em graus variados — com sons de nicho. Dando uma olhada no top 10 da parada de músicas Hot 100 da Billboard, os gêneros geralmente abrangem do country ao rap e ao pop — e além.
Mandelbaum destacou que alguns dos artistas mais populares da atualidade, como Billie Eilish ou SZA, fazem músicas que podem não ser reconhecidas pelo público em geral.
“Isso não aconteceu com 'Teenage Dream' (de Katy Perry) ou 'Escapade' (de Janet Jackson) ou 'Don't Stop 'til You Get Enough' (de Michael Jackson)”, disse Mandelbaum.
Em vez de ser “pop” como algo popular em toda a cultura, artistas como Roan, XCX, Carpenter e Tinashe tratam o “pop” como um gênero a ser construído, em vez de um som que está em alta.
Morgan Milardo, diretor administrativo e artístico do Berklee Popular Music Institute, disse que apresentações ao vivo também foram essenciais para criar comunidades em torno desses artistas.
O álbum de estreia de Roan, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, lançado em setembro, não apareceu na parada de álbuns da Billboard 200 em sua semana de estreia, de acordo com a tomada. Ele só entrou na parada em abril de 2024, após a passagem de Roan como abridor de Olivia Rodrigo.
O álbum dela tem subiu lentamente para o top 10 da Billboard 200. Ela também tem várias músicas na Hot 100. Milardo destacou a decisão de mover Roan para um palco maior no festival de música Bonnaroo seguindo a participação dela ambientado no festival Governors Ball como outro sinal de sua ascensão.
“Mover um artista com base em um festival que ele se apresentou na semana anterior é algo bem inédito”, disse Milardo, que trabalhou no circuito de festivais. “E então esse crescimento, as métricas, os dados de streaming, vê-lo disparar pelo teto após cada festival, isso não é uma coincidência.”
Carpenter, que conquistou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 pela primeira vez com seu hit “Por favor por favor por favor”, também aumentou em popularidade após abrir para Taylor Swift e se apresentar ao meio-dia nos mesmos grandes festivais que Roan. Ela foi recentemente escolhida para substituir Tyler, the Creator como uma atração principal no Outside Landsum movimento que Milardo disse que normalmente leva alguns anos para um artista do porte de Carpenter conseguir.
“É como se estivéssemos vendo a correlação direta e a conexão direta entre o que está acontecendo nas paradas e o que está acontecendo nas plataformas de streaming versus o que está acontecendo nas turnês e, especificamente, no circuito de festivais”, disse Milardo.
Também é impossível dissociar o sucesso dessas estrelas do atual clima cultural e político, de acordo com Milardo.
A autenticidade desses artistas, conhecidos por serem atrevidos e assumidamente eles mesmos, é revigorante em um momento em que os direitos das mulheres e das pessoas LGBTQ estão sendo ameaçados.
“Parte do motivo pelo qual eles atraem uma base de fãs tão leal é porque eles estão permitindo que seus fãs sejam autênticos também, e eles estão desenvolvendo uma comunidade e criando camaradagem para seus fãs”, disse Milardo.
Charli XCX, a estrela pop britânica considerada uma favorito de culto entre os fãs de música, conquistou seu álbum de maior sucesso até agora com seu disco de clube “Brat”, lançado em 7 de junho. O álbum inspirou as pessoas a aspirarem a um “pirralho verão”, o que os incentiva a serem desorganizados, sinceros e sem pedir desculpas.
Mandelbaum disse que os fãs de música pop anseiam por músicos “idiossincráticos” hoje em dia.
Com Roan em particular, Mandelbaum disse: “sua identidade e sua música estão falando sobre algo profundo dentro da cultura jovem agora, particularmente no que diz respeito à representação de pessoas queer no pop mainstream.”
Essa sinergia fez de Roan “a pessoa certa para a hora certa” e permitiu que ela surgisse de uma forma que músicos pop não faziam há algum tempo, disse Mandelbaum.
Mesmo com a recente onda de sucesso que esses artistas alcançaram, as regras padrão do estrelato pop não foram imperativas para sua carreira geral. Singles de sucesso são “quase incidentais”, disse Mandelbaum.
“Trata-se de falar diretamente com essa base de fãs cult”, disse Mandelbaum, “e fazer música idiossincrática que os agrade”.