Logan Edra cresceu aprendendo sobre os quatro elementos do hip-hop: rap, grafite, DJing e breakdance. Agora, ela está levando esse conhecimento e seu amor pelo estilo de dança de rua nascido no Bronx para as Olimpíadas de Paris.
“Fazemos parte desse movimento pela cultura”, disse Edra, 21, conhecida como Logistx, em uma entrevista.
“É sobre paz, amor, união e diversão. Já existe influência cultural, impacto cultural; a única coisa que isso acrescenta é atenção. Estamos apenas recebendo mais olhos na cultura.”
O breakdance começou na década de 1970 dentro da cultura hip-hop, que destacou as lutas e a expressão criativa dos negros americanos. Cinquenta anos depois, a influência do hip-hop na música, cultura, arte, moda e esporte se espalhou pelo mundo, levando a competições internacionais e agora à estreia do break nos Jogos Olímpicos. O esporte percorreu um longo caminho desde os enérgicos B-boys e B-girls praticando movimentos que desafiavam a gravidade em pedaços de papelão em cidades carentes.
Quando os dançarinos de break Edra, Jeffrey “B-boy Jeffro” Louis, Victor “B-boy Victor” Montalvo e Sunny “B-girl Sunny” Choi levarem seus talentos para as Olimpíadas pela primeira vez como Equipe dos EUA neste verão, isso destacará a influência do hip-hop e seu impacto em comunidades de todo o mundo.
“O hip-hop impulsiona a cultura em geral. A música tem sido a coisa que você mais vê, mas as Olimpíadas realmente mostram o quão importante essa forma de dança é. É incrível ver o alcance global do hip-hop, especialmente por meio da dança”, disse Lavall “B-boy Brisk” Chichester, um breaker nascido no Brooklyn que é diretor de marketing da Dojo B-Boy e B-Girluma escola de breakdance online e site de recursos.
“Fui para a Itália e vi um garoto aleatório praticando na rua”, disse Chichester. “Eu não falava italiano, ele não falava inglês, mas éramos apenas amigos rápidos. Dançamos juntos. Há uma comunidade global de pessoas que só querem dançar.”
Dezesseis B-boys e 16 B-girls do mundo todo competirão em batalhas de dança solo nos dias 9 e 10 de agosto no La Concorde em Paris, com os atletas recebendo as primeiras medalhas olímpicas em breaking. Os juízes usarão o mesmo sistema Trivium usado nas Olimpíadas da Juventude de 2018 em Buenos Aires, Argentina, que foi a primeira competição de breaking sancionada pelo Comitê Olímpico Internacional.
A plataforma de pontuação digital permitirá que os juízes pontuem os breakers em tempo real em sua técnica, performance, musicalidade, criatividade e mais. É um sistema objetivo em um esporte que historicamente tem sido subjetivo. Mas breakers como Montalvo estão confiantes de que podem trazer o coração do esporte descendente do hip-hop para as Olimpíadas.
Jovens negros em bairros pobres de Nova York cultivaram o breaking misturando estilos de dança criados por negros com artes marciais e adicionando seu próprio atletismo. Jovens porto-riquenhos na cidade começaram a adicionar seu próprio estilo à dança de rua, detalha Imani K. Johnson em seu livro “Dark Matter in Breaking Cyphers: The Life of Africanist Aesthetics in Global Hip Hop”. Durante os anos 80, filmes e televisão começaram a apresentar formas de breaking à medida que a música hip-hop começou a ganhar popularidade.
Com o passar das décadas, o breaking desenvolveu sua própria cultura dentro do hip-hop. Termos como “B-boy” e “B-girl” surgiram junto com elementos definidores do breaking como toprock, downrock, freezes, power moves e drops. Os dançarinos começaram a se enfrentar em competições internacionais a partir da década de 1990, mas os dançarinos dizem que querem preservar a cultura distinta do breaking mesmo quando o esporte chega às Olimpíadas.
“Quando comecei a quebrar, não era sobre competição; era sobre cultura, era sobre dança negra”, Carmarry Hall, um breaker competitivo conhecido como Pep-C, disse à Associated Press. “A plataforma olímpica não vai apreciar o entendimento. Ela é estruturada de uma certa maneira, e nessa estrutura, você perde um pouco do coração.”
Ana “Rokafella” Garcia, uma pioneira B-girl porto-riquenha que ganhou destaque nos anos 90 e quebrou barreiras como uma breaker feminina, não vê dessa forma. Ela disse o Los Angeles Times que o breaking pode passar por novos estágios e atrair mais dançarinos e público, mas que “no fundo nunca mudará”.
“O hip-hop é uma voz afro-diaspórica que clama por respeito e, neste ponto, depois de 2020, nada pode apagar o aspecto enraizado do hip-hop na negritude”, disse Garcia. Em 2020, o conselho executivo do COI finalizou sua decisão para adicionar quebra ao programa Paris 2024. “As Olimpíadas serão outra iteração desta forma de dança e estarão ao lado de outros ramos culturais nesta árvore.”
Edra começou a quebrar quando tinha cerca de 7 anos. Ela disse que, embora esteja animada para competir nas Olimpíadas, não consegue deixar de sentir pena dos veteranos do breaking que não poderão mostrar seus talentos no palco principal.
“Muitos deles têm orgulho de mim. Eu me sinto amada”, ela disse. “Mas estou aqui com o coração partido por causa dos OGs que não tiveram esse tempo de serem vistos. Eles construíram tudo isso.”
Sergio “B-boy Zeku” Garcia é um dos muitos dançarinos torcendo por Edra. Garcia comanda a BreakinMIA, a escola de breakdance de Miami onde Edra frequentemente treina. Ele disse que está animado para ver o breakdance em uma plataforma tão grande e “não poderia se importar menos com uma medalha de ouro”.
“Seria ótimo, mas achamos que a exposição a todos esses jovens, esse é o verdadeiro prêmio”, disse Garcia, 25, em uma entrevista. “Basquete é caro, futebol é caro, todos esses esportes são caros. Mas para estourar, você só precisa de si mesmo e de um pouco de música. Acho que isso vai ajudar muitas crianças no mundo todo que estão procurando uma saída.”
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